Tendințele în designul de interior aduc o reimaginare a spațiilor luminoase, îndrăznețe, vibrante și ce te inspiră. Ca o consecință a propunerii celor de la Pantone pentru culoarea anului, PANTONE 17-1230 Mocha Mousse, designul de interior este influențat de această alegere în care lumina și căldura par a se contopi într-un spațiu ce ne invită la contemplare și relaxare. Materialele organice și sustenabile capătă un nou suflu, marcând și ele tendințele pentru 2025 în arhitectura și designul de interior și căutând a ne oferi spații mai sănătoase, dar și cu încărcătură emoțională și spirituală.
Ultimi ani în care am fost nevoiți să ne izolăm și să petrecem mai mult timp în casă, au făcut ca spațiile interioare ale locuințelor să necesite modificări. A apărut nevoia unui spațiu dedicat pentru birou sau pentru a desfășura activitatea de la serviciu în cadrul locuinței personale și odată cu aceasta, necesitatea de a delimita ceva mai clar zona de lucru pentru serviciu de cea în care ne petrecem timpul liber, iar acolo unde interioarele sunt mai restrictive au apărut spațiile cu dublă sau triplă funcționalitate. Astfel 2025 ne găsește într-un moment al reconfigurării, al adaptării și totodată al incertitudinii. Nu știm ce va urma, dar parcă de această dată ne dorim sa fim un pic mai pregătiți, iar spațiile în care locuim sau ne desfășurăm activitatea să ne aducă un pic mai multă liniște, mai multă relaxare.
Sustenabilitate
Unul din cuvintele cheie al ultimilor ani, va marca și anii următori, fiind unul din scopurile pe care caută să le atingă un număr din ce în ce mai mare de arhitecți și designeri. Activitățile prin care se dezvoltă și se utilizează materiale naturale și reciclabile în toate domeniile, cum ar fi artă, mobilier, construcții, etc., se vor consolida și vor căpăta din ce în ce mai multă forță. Folosirea materialelor din surse sustenabile este și va rămâne în atenția oamenilor iar aceasta marchează cum concepem și gândim spațiile în care trăim sau ne desfășurăm activitatea.
Materii prime naturale
Folosirea materiilor prime naturale și folosirea naturii ca inspirație pentru culori și forme își vor pune amprenta în perioada 2024-2025. Atât decorațiunile cât și finisajele, prin culorile inspirate din natură, dar și prin materiile prime folosite, vor aduce în perioada următoare acea atmosferă de căldură, de relaxare, dând viață spațiilor interioare. Prin folosirea de materii prime naturale și prin reutilizarea celor vechi se va minimiza impactul asupra mediului. La nivel global se caută soluții de a transforma și de a crea noi materii prime din materiile vechi utilizate, reintegrând astfel în circuitul cotidian ceea ce am utilizat deja.
“Hipstoric” Trend
Pinterest este unul dintre locurile cel mai des accesate de unde majoritatea oamenilor își găsesc inspirație în ceea ce privește amenajările interioare. Aici se nasc dorințe, dar și trenduri în ceea ce privește designul interior. Cei de la Pinterest su găsit o denumire originală, “Hipstoric”, pentru a defini un nou tip de amenajare a spațiului interior. O reinterpretare a stilului eclectic, unde piesele vintage capătă o nouă viață, fiind puse în valoare într-un spațiu modern. Practic o alăturare a cuvintelor din engleză, HIP (ceea ce este la modă, pe val) și HISTORIC, a dus la formarea acestui nou concept de HIPSTORIC, prin care vechiul revine și își găsește loc în designul modern. Inspirată de ideile de sustenabilitate, handmade, reciclare, reutilizare, această nouă tendință în utilizarea decorațiunilor și/sau pieselor de mobilier vintage aduce personalitate și căldură spațiilor oarecum reci și monotone create din tot ceea ce este nou.
Obiectele și/sau finisajele realizate manual
Artizanii și artiștii ce creează diverse produse în serie mică, lucrate manual din materiale naturale, au găsit recunoaștere și apreciere în creștere în ultimii ani, acest fapt rămânând în tendințe și pentru anii ce vor urma. Dorința umană de a se apropia de ceilalți, de a comunica mai mult, de a se conecta cu cei dimprejur, este resimțită mai puternic ca niciodată după toată această perioadă de izolare. Prin folosirea de accente cu produse handmade, desingul interior reușește să apropie oamenii și să aducă căldură spațiilor interioare. Astfel se aduce apreciere și se dă valoare muncii și inspirației oamenilor ce își dedică timpul creând obiecte.
Biroul de acasă, sau cum să ne simțim bine lucrând și trăind în același spațiu
Ultimii ani au prezentat noi provocări în viața de zi cu zi, provocări ce nu au mai fost resimțite în epoca modernă. Izolarea, lucrul de acasă, împărțirea aceluiași spațiu 24 din 24 cu o altă persoană sau persoane (fie acestea rude, coleg de cameră/apartament, iubit/iubită, etc.) au fost doar câteva dintre provocările cărora a trebuit să le facem față. Totodată lucrul de acasă a însemnat pentru foarte mulți o problemă de spațiu, cele mai multe locuințe neavând o zonă sau cameră dedicată pentru birou. Prin împărțirea spațiului de locuit și implicit de relaxare, cu o zonă dedicată pentru serviciu, a apărut problema deconectării dintre cele două tipuri de activități. În anii ce urmează, în designul de interior va trebui să se țină cont și de aceste nevoi și de a se găsi soluții care să îmbine cele două activități într-un mod creativ, dar și cu stil.
Sursa: apartmenttherapy - Brittany Purlee
Sursa: Tessa Neustadt
Sursa: Decorilla - Sierra G.
Sursa: midcitydesigngroup
Maximalism, dar în note moderne
Maximalismul există de sute de ani și a căpătat de-a lungul timpului o multitudine de forme. În jurul secolului XVI maximalismul se manifesta sub forma dorinței oamenilor de a-și etala lucrurile pe care le considerau valoroase prin aranjarea lor la un loc în așa numitele cabinete ale curiozităților, ce erau vitrine încărcate cu obiecte. În epoca victoriană, secolul XIX, maximalismul a venit și ca o consecință a revoluției industriale, reprezentând o perioadă de bunăstare și bogăție, acesta manifestându-se sub forma interioarelor decorate luxuriant cu tapete bogat ornate, piese de mobilier și decorațiuni ce exprimau opulența.
După perioada din 2008, când s-a resimțit criza financiară la toate nivelurile, oamenii au adoptat un stil minimalist, apărut prima dată în jurul anilor 1960, și conformându-se principiului “Less is more”, au creat spații care atrag prin simplitate și în care efectul maxim se obține prin cât mai puține elemente. Odată trecută această perioadă, s-a simțit o dorință a generației millennials de îndepărtare de minimalism și adoptare a unui stil maximalist, dar cu un aer modern. Prin filozofia maximalistă “More is more” ce contrastează principiului “Less is more”, se observă o focusare a designului de interior către culoare, forme, tonuri și texturi pentru a crea un spațiu ce contrazice minimalismului ce presupune utilizarea doar a strictului necesar, renunțând la tot ce este în exces.
Dar perioada de creștere economică ce a urmat crizei financiare din 2008, a readus în atenția oamenilor maximalismul, și nevoia de exces, prin care își doresc să-și etaleze bunurile și obiectele de valoare. Pentru a obține un design maximalist reinterpretat în stil modern este destul de greu fără a aglomera spațiul sau a-l transforma în ceva haotic. O metodă destul de simplă pentru a obține un stil maximalist este prin focusarea privirii către anumite obiecte de artă, decoruri, aranjamente sau piese de mobilier care au acel efect de WOW și care vor concentra atenția privitorului.
Timp de citire ~ 6 minute. Citeste!
Timp de citire ~ 8 minute. Citeste!
Timp de citire ~ 6 minute. Citeste!
Timp de citire ~ 9 minute. Citeste!
Ti-a placut articolul si il consideri util si pentru prietenii tai? Share it!
Va recomandam si celelalte articole